Museo Judío

El Museo Judío de Berlín fue diseñado por el arquitecto Daniel Libeskin y fue inaugurado en 1999. Este edificio como su nombre indica es un museo, fue construido y diseñado con la idea de transmitir los sentimientos que los judíos sintieron en la época de su expulsión. La base del edificio se asemeja a un rayo, la parte exterior esta cubierta por una capa metálica que en ocasiones deja espacios sin cubrir y parecen cicatrices. La línea recta y los ángulos marcados son los rasgos más notables de la construcción.

La entrada principal está situada en un edificio barroco del siglo XIII. En el museo el espacio se libera hacia arriba, la única entrada está en el subsuelo y hay un largo camino antes de encontrar la luz, este consiste en una larga escalera que empieza en los sótanos. Con esto, Libeskin quería dar a entender lo difícil que fue para los judíos encontrar su luz, su libertad. El pasillo principal o pasillo de la continuidad atraviesa todo el edificio, a través de este se puede llegar a las distintas salas del museo.

En el exterior está el Jardín del Exilio, es un cubo compuesto por 49 columnas situadas sobre un plano inclinado, de esta manera al introducirse entre ellas a parte de parecer un laberinto da la sensación de desorientación. La Torre del Holocausto, también es una construcción muy oscura, en la que la única luz que entra es por el hueco vertical que atraviesa el edificio. Su entrada también está en el subsuelo.

Las ideas que ha tenido Libeskin para este edificio me han parecido muy buenas, sobre todo por el hecho de su relación con temas pasados, en este caso el sufrimiento de los judíos frente al régimen nazi. Detalles del interior como los espacios vacíos, la sala donde hay caras por el suelo y en general el ambiente del edificio de angustia y dolor me han parecido impresionantes.

El edificio Johnson

El edificio Johnson está ubicado en el estado de Wisconsin,  diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright y construido entre los años 1944 y 1951.  Es un edificio de oficinas construido con la idea de modernizar el ya existente de la empresa Johnson. A diferencia del resto de arquitectos de la época que trabajaban con la verticalidad, Wright utilizó la línea horizontal. Está situado en una zona marginal, esto le sirvió a Wright como inspiración para dotar al edificio de un aire sencillo e íntimo, de ahí su forma de fortaleza, la escasez de ventanas, los impenetrables muros de ladrillo, su única entrada…

Está dividido en varias construcciones, entre ellas destaca un edificio alto constituido por pisos volantes con forma redondeada unidos por una columna principal. Las ventanas estaban cubiertas de tubos de Pyrex, un material muy innovador para la época. La construcción principal es muy cerrada, tiene una sola entrada por la que únicamente se puede pasar con coche. Dentro se encuentra una gran sala donde trabajan los empresarios de una manera cómoda, ya que es desplazamiento por dentro es totalmente libre por la ausencia de paredes, esto proporciona un ambiente de trabajo muy apropiado. En una segunda planta encontramos balcones interiores, allí trabajan los administrativos. La luz del edificio entra principalmente por la parte de arriba, por los espacios que quedan entre las columnas que Wright ha colocado, cuando la luz natural no es suficiente se utiliza la artificial, dentro de estas columnas van los cables. Estas columnas son muy significativas ya que tienen una base muy pequeña y una gran cúspide.

Me ha gustado mucho trabajar con este edificio ya que a primera vista no me llamó nada la atención, esto era debido a la ausencia de luz en ciertos puntos, la sensación que da de fortaleza, la ausencia de entradas… Por eso solo al estudiar el edificio y conocer un poco de la historia, me he podido dar cuanta del fantástico trabajo que hizo Wright para introducir el edificio en el ámbito social en el que se encontraba. Me gusta mucho la organización interior de la sala, con todos los empleados unidos y a la vez con más movilidad, gracias a la ausencia de paredes. La idea de que los administrativos estén un piso por encima, en balcones interiores, me parece una idea bastante interesante, ya que les otorga un status superior. En general no ha sido de los edificios que más me han gustado pero sí lo bien integrado que está en la sociedad.

Oscar Niemeyer

OSCAR NIEMEYER:

Oscar Niemeyer es un arquitecto brasileño, nacido en la ciudad de Río de Janeiro en el año 1907. Su primer trabajo fue en el taller de tipografía de su padre, mientras estudiaba en la Escuela de Bellas Artes, más adelante se graduó como ingeniero arquitecto.

Comenzó a trabajar gratis junto al arquitecto Lúcio Costa, en este periodo descubrió que no le gustaba la arquitectura de esa ciudad y decidió comenzar  a trabajar con el fin de cambiarla.

En 1939 diseñó el pabellón brasileño para la feria mundial de Nueva York, Al año siguiente le encargaron la construcción de una iglesia y un casino a orillas del lago Pampulha. Con este proyecto empieza a mostrar su innovación en las líneas y la importancia que le da al arte y la pintura en la arquitectura. Más adelante se presenta a un concurso para el diseño del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, el cual ganó. Para este proyecto colaboró junto a él el arquitecto Le Corbusier. Juntos idearon la mejor manera de adaptarse al espacio, y de reflejar la función final del edificio. En mi opinión, la Plaza de las Naciones Unidas es un espacio muy bien organizado que invita a detenerse en la observación de las construcciones que la constituyen.

En 1956 es invitado a formar parte del proyecto junto a Lúcio Costa para la construcción de una nueva capital en el centro del país, Brasilia. Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios y Lúcio Costa del plan de la ciudad y toda la parte urbanística. En pocos meses, Niemeyer diseña decenas de edificios residenciales, comerciales y administrativos. Entre ellos la residencia del Presidente, la Cámara de los Diputados y el Senado Federal, la Catedra de Brasilia, la sede del Supremo Tribunal Federal, los edificios de los ministerios, y el Palacio de Planalto. La catedral de Brasilia supone un cambio en la arquitectura religiosa, Oscar a pesar de no ser religioso, entiende la creencia y da forma al edificio de tal manera que simula una mayor cercanía con el cielo.

Niemeyer se vio obligado a exiliarse en Europa por sus ideologías comunistas, eligió París como lugar de residencia, allí inicia una nueva fase de su obra. Diseñó en Argelia la Universidad de Constantina y más adelante la mezquita de Argel. En Francia diseñó la sede del Partido Comunista de París.

Entre 1991 y 1996 realizó lo que muchos consideran su mejor obra, el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC). Es un museo construido en la Bahía de Guanabara y de la ciudad de Río de Janeiro, con vistas inmejorables, las cuales gracias a su ingenio e innovación son cómodamente observables desde el interior de este fabuloso museo. Su estructura se adapta perfectamente al paisaje, sin desentonar en ningún aspecto, pero a la vez llamando la atención con la belleza de su forma y estructura.

 

El 22 de Noviembre de 2002 fue inaugurado el Museo Oscar Niemeyer, en la ciudad de Curitiba (Paraná), en la región sur de Brasil. En esta obra encuentro un rasgo muy característico de Niemeyer que busca en muchas de sus obras, es la sensación de que el edificio se encuentra flotando sobre el suelo, esto se consigue apoyandolo sobre bases finas en comparación al resto de la estructura. Esta idea me gusta porque dota a los edificios de una mayor ligereza.

                        

Estas son solo algunas de sus obras, ya que a pesar de su avanzada edad sigue diseñando con la destreza que le caracteriza. Su estilo busca que las conexiones construidas tengan una distribución razonada, y que sus temas y composiciones tengan relación con la realidad de las funciones. También busca la adaptación al paisaje en el que construye, rellanando el espacio de manera justificada. Sus edificios se caracterizan por estar elevados sobre pilares de hormigón, y a veces acero.

Ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos un Premio Pritzker y un Príncipe de Asturias.

Desde mi punto de vista, Oscar Niemeyer es un gran arquitecto que tiene las ideas muy claras sobre como quiere que la arquitectura influya en el mundo. Consigue perfectamente que sus diseños sean muy admirados, por su alto valor simbólico y arquitectónico. Gracias a su afán de innovación, con la utilización de la curva en sus proyectos, así como de su característica columna, con la cual consigue cierta unidad en algunas de sus obras, la arquitectura internacional ha sido muy influida con sus cambios, siempre mejorando la imagen de los espacios. 

Norman Foster- Frank Gehry

NORMAN FOSTER-FRANK GEHRY

Norman Foster es un arquitecto británico, nacido el 1 de Junio de 1935 en la ciudad de Manchester (Reino Unido). Estudió arquitectura en la Universidad de Manchester y más adelante le concedieron una beca para hacer un curso de especialización en la escuela de arquitectura de Yale (EEUU). Crea su primera oficina junto Richard Rogers y Wendy (la que fue su esposa), la llamaron Team 4. Más tarde Foster y Wendy crean Foster Associates. Galardonado por sus grandes obras con el Premio Pritzker y Premio Príncipe de Asturias entre otros.

Frank Gehry nació en Toronto (Canadá), el 28 de Febrero de 1929. Residente de EEUU y origen judío. Estudió arquitectura y comenzó a trabajar con Víctor Gruen. También estudió urbanismo en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard. Después comienza a crear sus primeras firmas. Su trabajo está muy influenciado por el arquitecto Alvar Aalto. Ganador al igual que Foster de un Premio Pritzker.

Ambos son grandes arquitectos, que gracias a su talento, ahora son conocidos por todo el mundo con sus grandes obras. Foster a la hora de la realización de sus ideas, se declina por una corriente arquitectónica llamada High-tech. Trabaja por lo tanto con edificios de grandes dimensiones y elevado coste económico. En la estructura de estos, utiliza la repetición de figuras geométricas. Estas se ven a simple vista, así consigue un aire más ordenado que el de Gehry. Foster se preocupa por la finalidad de la construcción, mejorando al máximo su utilidad mediante medios tecnológicos sofisticados, utilizando la tecnología más moderna. Todo esto, sin olvidar la belleza con la que corona sus espectaculares obras. Un dato a destacar de Foster es la obra en la que está trabajando, la ciudad de Masdar. Es un proyecto impresionante, sobre una ciudad que no necesitará otra energía que no sea la renovable.

Gehry tiene un estilo innovador y poco convencional. Suele trabajar con construcciones de menor tamaño que las de Foster. Le definen como un cubista contemporáneo. Sus edificios están dotados, la mayoría, de formas geométricas simples que combinadas forman una visión impactante, aunque a primera vista desordenada del edificio. A medida que Gehry se enriquecía comenzó a trabajar con otro tipo de materiales, mayoritariamente metálicos. Frank considera la arquitectura un arte, por lo tanto, una vez terminado, el edificio debe ser observado como una obra de arte. Nunca sin olvidar la funcionalidad del edificio y la integración que este tenga con el ambiente.

En mi opinión, el estilo abstracto de Gehry, a primera vista me parece más complejo e innovador, pero en ocasiones sus obras pueden dar sensación de sobrecarga. En cambio las obras de Foster me parecen mucho más interesantes. En general, me dan una impresión más ordenada de los espacios, más fáciles de comprender y a mi gusto, más bellas. 

Obras:

Norman Foster	Frank Gehry
Viaducto de Millau	Casa danzante de Praga
Banco de Shangai y Hong Kong	Museo Guggenheim (Bilbao)
Torre Swiss (Londres)	Sala de conciertos Walt Disney (L.A.)
Cúpula Reichstag de Berlin	Edificio banco DG (Berlin)
Terminal 5, aeropuerto de Heathrow	Vitra design museum
Metro de Bilbao	Museo de arte Weisman
Hearst Headquarters (NY)	Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachussets

Entre otras…

Presentación.

¡Hola!
Soy Irene Arroyo. Esto es un blog de dibujo técnico de 1º de bachillerato. Gracias a este vamos a poder introducir los aprendizajes obtenidos a lo largo del curso, además de poder intercambiar ideas con los compañeros y resto de lectores sobre los temas tratados. Se pondran ejercicios e imágenes de distinto tipo relacionado todo con el diseño y la arquitectura  Espero que os sea util y entretenido.